Smoke es una videodanza de 1995 dirigida por el coreógrafo sueco Mats Ek, interpretada por los bailarines Niklas Ek y Sylvie Guillem acompañados de la música de Arvo Pärt. Esta pieza se construye de tres partes donde el hilo conductor es la relación entre una un hombre y una mujer. Mats Ek crea una serie de situaciones donde los afectos son expresados a través del lenguaje corporal, mientras las metáforas se ven realizadas a través del lenguaje del video. Atendiendo a que el hecho artístico sucede no sólo en la creación, proyección o reproducción de la obra, si no en la propia interpretación del espectador que reúne los elementos presentados y los interioriza a través de su propia experiencia para descifrar lo que sucede en la obra y vincularse con ella, me permito compartir las rutas que atravesé mientras observaba esta obra.
1
Una habitación gris, una estructura, un piano, un hombre, una mirada, un encuentro que transforma. Dejarse caer, dejarse caer, dejarse caer ¿Qué es el enamoramiento sino dejarse caer? Él no está solo en la habitación, está su deseo, su búsqueda, su anhelo, su arrojo. Toca una puerta que no es puerta, una mano lo recibe y lo acaricia, cae, se levanta, observa, imagina y sueña. Ella aparece en un camisón y con ella el humo, junto se vuelven pies danzantes, caricias, cuerpos y rostros agitados, cabello deslizante, mientras el humo surge de todas partes, humo que envuelve el encuentro y luego desaparece. En la intimidad de sus ropas juegan, se abrazan, se cargan, se atrapan, se sacuden, se entregan, se van, salen de la habitación, habitación que es un foro rodeado de luces y estructuras metálicas, silencio, oscuridad. Fin de la ficción.
2
Una patada y desaparece la estructura. Ahora están lejos de la desnudez, lejos de la intimidad, ubicados en el mismo espacio pero sin compartirlo, cada uno se mueve y las percusiones resuenan en la habitación vacía, otra vez, de color gris y en sus cuerpos envueltos en ropas oscuras. Se estrellan contra la pared, él la abraza, vuelven a estrellarse y ella lo abraza. Secretean ¿Qué es el amor sino un código indescifrable para los demás? risas escandalosas y comienza la interacción, el desplazamiento por el espacio a través del otro, una mirada que pregunta ¿y ahora qué? Están encerrados en la misma habitación. Él conduce, pero aparece la mano de otro hombre y ella la toma, sólo basta un segundo para que todo estalle. La frustración grita, la compasión calma y la desesperación besa. Ella se aleja, discuten, él no deja que se vaya y ella lo lanza lejos, al abismo, al olvido, entonces él desaparece. Ahora sólo queda ella.
3
Ella en un vestido azul, sus manos, manos que acarician, manos que dirigen, manos que guían y sostienen, que sueñan y hacen despertar mientras los pies flotan, manos que marcan, señalan, buscan, extrañan, encuentran y arrastran, negarse a mirar aquellos pasos de él, ahora ajenos, renunciar a los propios, a lo que fue. Sacudirse, limpiarse, mirarse, seguir y volver a comenzar. Las cosas ya no tienen las mismas dimensiones, el espacio se transforma, la mano que recorre su cuerpo desaparece. El movimiento evoca lo que fue ¿desprenderse hasta quedar desnuda y vulnerable? No, desprenderse de tanto y quedarse con poco, guardar y soltar, eso es la vida, eso es el amor. Recordar es una manera de olvidar. Ellos bailan por última vez, ella se va y él queda solo, solo con el humo, humo que surge de su cabeza, todo sucedió en su cabeza.
Los encuentros son efímeros y se desvanecen con el tiempo, paradójicamente permanecen en la memoria, en el cuerpo, en el espacio, en los sonidos, en el movimiento. Somos una serie de encuentros instantáneos y perpetuos.
Itzel León.1992, San Luis Potosí. Literata y artista escénica, estudió la licenciatura de Lengua y literaturas hispánicas en la UNAM, así como la carrera de técnico superior en investigación y creación dancística en el INBA, actualmente desarrolla investigaciones con enfoques multidisciplinarios, fundadora junto con Fabiola Chablé y Amellali Landa del Colectivo Flor de soma.
