José Dimitrio Gómez Espinosa (Lagos de Moreno, 1984) es un joven artista multidisciplinario. Tiene una importante trayectoria de exposiciones individuales y colectivas, en Guanajuato, Jalisco y los Estados Unidos, así como obra monumental en su ciudad natal. Su padre siempre fue y sigue siendo su principal apoyo y su primera inspiración. Gracias a él incursionó en el arte; él lo encaminó y fortaleció sus habilidades como dibujante, pintor, escultor y caricaturista, inculcándole valores como la lealtad a los ideales por encima de los obstáculos, así como la perseverancia y la constancia
La obra de Dimitrio proviene de sus reflexiones más profundas acerca de la existencia. Sus temas son diversos y él gusta de descubrirse a sí mismo en ellos. Sus influencias son amplias y universales. Prácticamente cada artista que ve (inclusive los que no le gustan, pues aprende lo que no se debe hacer) le influye y lo asimila de manera directa o indirecta. “Soy una esponja que absorbe y toma de cada artista lo que le es conveniente”.
En cuanto a sus admiraciones dice: “Admiro a los artistas que siempre han sido fieles a su capacidad creativa y a sus convicciones, aquellos que se han librado de ser solo títeres de los caprichos del cliente, y han mantenido su autonomía. Un artista no da gusto a la gente, sino más bien hace que la gente se dé gusto con lo que él hace. Cuando pasa lo contrario, su producción artística está lejos de ser considerada lo que se llama Arte con mayúsculas, porque el arte debe reflejar la esencia misma del ser humano. Cuando un artista crea con fines únicamente económicos, su trabajo se vuelve frío y artificial.”
Entre lo que suele pintar, figuran especialmente las catrinas. En ellas encuentra el reflejo del humor y pensamiento de mexicano respecto a la muerte, un tema que desde niño le ha causado profundo respeto. “Estoy a favor de la vida, y las ideas de la muerte y la nada me aterran. La catrina y su humor me ha ayudado a ver la muerte desde otro punto de vista.”
Artista multifacético, tiene inmensas inquietudes creativas en cuanto a exploración de materiales y formas, apostándole más a la creación plástica que a la sola creación conceptual, en favor de una obra más íntima y más fiel, que alcance a dejar ver la esencia misma del artista, su habilidad para lidiar con el material y transformarlo, “de hacer el amor con la materia prima”, imprimiéndole su vida, ideas, intelecto y su espíritu. “Es expresarte de una manera excepcional: es allí donde entra el talento.”
Considera que la escultura y la puntura son artes complementarias, pero por cuestiones de espacio realiza más puntura. Pero en ambas está a gusto y ambas le son necesarias. De la pintura ama el color y sus posibilidades, la creación de volúmenes en plano, la profundidad y el equilibrio de sus elementos. De la escultura su volumen y forma. En ambas hay posibilidades infinitas y descubrirlas le fascina. En ello tiene un lugar importante la intuición y lo inconsciente, lo mágico. “El arte es tan complejo que puede sorprender al mismo autor, ya que no sabe sus posibilidades hasta que salen a flote; pero siempre la inspiración llega trabajando.”
Entre sus técnicas favoritas están: el óleo sobre tela, el acrílico, la acuarela, la tinta china sobre papel, el dibujo a lápiz, el pastel, el grabado en linóleo y el modelaje con plastilina y barro. Le gusta también la cerámica, el bronce vaciado y las resinas. También utiliza su sensibilidad, su imaginación y su emotividad para ilustrar obras literarias y poéticas.
Actualmente estudia Artes en la Universidad de Guanajuato, ciudad donde “el arte se vive, se respira, se sacraliza y en ocasiones se menosprecia.” En esta institución ha tenido tanto buenas como malas experiencias. Al principio incluso deseó desertar; pero actualmente, a punto de graduarse, considera esta etapa como una de las mejores de su vida. Ha hecho buenos amigo por la escuela, ha aprendido a ser más responsable y ha aprendido mucho de algunos maestros. Sobre todo, está agradecido con el rector de la Universidad, el Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino, pues siempre ha sido muy atento a sus peticiones, por lo que le reitera su aprecio, su respeto y agradecimiento.
Como todo artista ha tenido dificultades. Celos, envidias, acosos, subestimación. Pero ha aprendido a pensar sólo en las cosas constructivas de su carrera. En este sentido, se sabe afortunado pues su obra es aceptada, admirada y apreciada: es parte de la vida de personas que la coleccionan en sus casas. Y, sobre todo, tiene la satisfacción de que aun siendo muy joven tuvieran la confianza en él para encargarle obra monumental. Piezas que sin duda vivirán más que su propio autor. Esto lo engrandece como persona y le ha enseñado a agradecer y ser correspondido con quienes valoran su arte. Con una sólida larga trayectoria a sus 34 años, reconoce que ha sido afortunado al tener el firme apoyo e impulso de sus padres, desde que en la primaria repletaba sus cuadernos de dibujos, por eso los ama con toda su alma. Su padre, artista también, aún sigue exhortándolo: “Pinta, Dimitrio, pinta…”
Su ambición como artista es vivir de su arte y para él. En este sentido, su sueño se realiza poco a poco, y él da lo mejor de sí mismo en todo lo que hace.
Anecdotario: algunos de sus recuerdos más bellos como artista
Cierta vez hizo una rifa de un cuadro. Un amigo muy querido, que le había comprado un boleto para la rifa, acababa de fallecer. El día del sorteo fue sorpresa de todos que el número de su amigo muerto saliera premiado. Dimitrio, quien no cree en las coincidencias, piensa que su amigo estuvo allí y se hizo presente; y que además le ayudó a vender muchos boletos en esa ocasión.
En la celebración del 450º Aniversario de la fundación de su ciudad natal, en un concurso, su obra resultó ganadora por votación popular. El director municipal de cultura en turno le ofreció una suma ridícula por la obra, pero él rechazó la oferta. El hecho fue muy comentado en los medios locales. El asunto llegó a los oídos de la anciana que usó como modelo para su pintura, una señora humilde de una de las comunidades más alejadas de la zona rural de su municipio, y la familia de ésta agradeció el gesto. La pintura, llena de simbolismos, representa la fe y la espiritualidad. El artista prefirió enviar la pintura como regalo al papa Francisco. Eso lo lleno de orgullo.
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Imagenes: DIMITRIO
Datos de contacto con el artista:
Cel: 474 148 19 91
E-mail: dimitrioarte@gmail.com
YouTube y Facebook: Dimitrio Gómez
