Rest es el primer álbum publicado oficialmente por manos del artista guanajuatense "Hiza Hz" (A.K.A. Kid Deus), donde cada canción tiene un referente externo, nos cuenta una historia, o bien, nos cuenta una verdad incómoda, una verdad que todos sabemos, pero nadie quiere escuchar, un álbum obscuro, ácido y repleto de una filosofía propia del artista junto con una visión particular del existencialismo, ínsita en todo momento (en la mayoría de sus canciones) a una libre interpretación por parte del escucha, y una carta de amor y agradecimiento a sus seres queridos, su familia y su pareja, una mezcla que pese a su extravagancia, funciona a la perfección, dando una versatilidad poco convencional.
Sin más por agregar, hablare de cada canción en particular
Resisto:
Es la canción con la que empieza todo el disco, aunque es una canción que se presta a una libre interpretación por parte del escucha, habla sobre las épocas auto destructivas que le llegan a uno mismo, esa guerra contra si, el sentirse perdido, dolido, vagando sin sentido en un umbral obscuro, y al mismo tiempo, nada de lo antes mencionado importa, repitiendo el proceso varias veces, hasta finalmente encontrar un camino que se considere correcto, siendo similar a un hijo bastardo entre las 5 etapas de duelo y un círculo vicioso. Sin embargo, se reconoce la importancia de la realidad que se vive y no se descarta la posibilidad de caer de nuevo en este problema. una completa alegoría a la muerte, pero no hacia ella misma, sino para aquello que nos está matando, llegando así a un punto de descanso verdadero.
Rest:
Al tener el mismo nombre que el álbum, le hace honor a este, rest es un descanso del tono ácido y sombrío que maneja el disco, un ritmo tranquilo, relajante y pegajoso, una reflexión sobre lo que es, lo que fue y lo que podrá ser, el estar estancado y sufrir una pérdida constante, pero recordando que, en todo momento, lo más importante siempre será avanzar, el evolucionar no solo como ser humano, si no como persona, sobre un cambio necesario, al mismo tiempo, es una carta de gratitud hacia su familia, hermanos y padres, quienes lo han ayudado a forjar su camino.
Más Que Ayer:
Esta canción al igual que otras, de las cuales hablaremos más adelante, habla sobre un cambio a su mismo ser, alejándose de sentimientos como lo son "dejar de ser una bomba atómica" y "que un vidrio imaginario te separe de la punta del risco" incita al viaje, a ir con el viento y volar con el mismo, sea esto metafórico o no, una canción perfecta para conducir, caminar, volar e inclusive estar recostado, pues, haciendo honor el nombre del álbum, tiene un ritmo y letra sumamente relajantes, abiertos a la interpretación, pero, al mismo tiempo, haciendo que esta interpretación sea positiva y aplicable a uno mismo.
Parcero:
Particularmente, está canción nos cuenta una historia, narrada en la boca de la experiencia, cuenta la historia de un colombiano, llegado a México, con rumbo al norte, buscando un mejor lugar para él y su familia, pues fue inculpado en su país natal, para sorpresa del autor y del escucha, este hombre era también compositor de Rap, en palabras del propio Hiza: "Fue el primer compositor de rap que veía que ponía notas abajo de las letras que hacía", al mismo tiempo, está dedicada a Jukk, de quien hablaremos más adelante, más que otra cosa, está canción nos incita a ayudar, escuchar y apoyar, poniéndonos en los zapatos del otro, sobre lo dura que llega a ser la vida, ayudando sin esperar algo a cambio, sabiendo que, si algún día, por algún motivo, se cae en la misma situación, habrá alguien dispuesto a apoyarnos.
El Pintor Del Burdel:
Personalmente, fue, junto a "Canto Para Durga" una de mis canciones favoritas, no solo del disco, también a nivel personal, se le puede hacer una digna comparación con un texto de Charles Bukowski, junto al arte de Henry de Toulouse-Lautrec, cuenta la historia de un hombre, quien disfruta de retratar prostitutas, una canción hermosa y bella como una ninfa, con un coro que podría perecer enfermizo para quién no se sabe detenerse a escuchar "Ya que la vida da mil vueltas, si hay una pareja en una cama yo soy quien los pinta", está canción me deja con una pregunta ¿Ama este hombre a la (o las) mujer(es)?, ¿O sólo tiene una obsesión a su propio arte?
Le Solei:
Alejándonos del tono obscuro que se maneja en la primera mitad del disco, pero siguiendo con las letras ácidas Le Solei es un descanso, siendo algo que no solo se esperaría escuchar en vivo, hablando fuertemente de llevar sus propias riendas, de una tranquilidad qué, de no ser productiva, se podría confundir erróneamente con el procrastinar o bien, con la flojera misma, de pasar un buen rato e ir a un ritmo propio.
Cachito De Cielo:
Si bien, en rest se agradecía a padres y hermanos, Cachito de cielo es no solo un agradecimiento, es una dedicatoria y una carta de amor, en palabras del artista "de alguien que no es mucho de escribir cartas de amor", haciendo referencia a otro de los mejores sencillos del artista "Romance Incomprendido", el cómo crecer juntos y estar el uno para el otro, aprendiendo de sí, es una premisa que se repite constantemente a lo largo de la canción, romántica y dulce, "Cachito De Cielo" es perfecta para dedicar o solo para escuchar pensando en un ser especial para nosotros.
Canto Para Durga:
ha sido, junto con "El Pintor Del Burdel", una de mis favoritas, es la primera colaboración del artista junto a Jukk. antes de todo, hablemos sobre Durga, quien es una diosa de la cultura hindú, a la que se le reza para la restauración del dharma. es una canción con un mensaje filosófico y poderoso, pues no es solo una canción obscura con una tonada hindú bastante pegadiza, también es un argumento donde ambos artistas coinciden es que es necesaria la restauración del dharma, el mensaje es claro, se nos arrebata la vida, se nos entrega la muerte, se nos enseña a amar los bienes y las ganas de vivir se desvanecen cada vez más con el paso de los días.
Serpiente:
antes de que Rest fuera lanzado por completo, Serpiente salió al aire, como el primer adelanto del disco, es una canción acida, donde se ataca a diestra y siniestra a la perspectiva de los males que atentan directamente contra la sociedad, una historia de la realidad de México, sin ataduras y llena de verdades, hablando del miedo y el acoso que está en boca de todos y todas, una crítica socio/cultural donde nadie está libre de pecado, donde la desinformación y la falta de educación son problemas que, lejos de corregirse, se han aceptado y normalizado a niveles insostenibles.
Be Out:
Primera colaboración del artista con Inestvble16. siendo esta una de las canciones más fuertes del disco, tanto la letra, el beat y las voces están en perfecta armonía, hablando (desde una visión filosófica) sobre la muerte, desde perspectiva de la persona muerta. de sueños y anhelos incumplidos, que pasan a un segundo plano, sin pensar en un futuro o en lo que ya ha pasado. el argumento es sencillo ¿es la muerte meramente una visión subjetiva de la persona viva quien pierde a un ser querido?, ¿qué es lo que deja satisfecha a un alma?, ¿es real el edén?, pero, sin importar la respuesta, ya existe algo más, algo que te está ganando todos los días, a todas horas.
Salomé:
Salomé es el segundo sencillo revelado antes del lanzamiento del disco, pero antes de hablar sobre la canción como tal, definamos que es el Salomé "Salomé es el estado por el cual una relación de pareja se torna difícil, enfatizando los problemas causados por inmadurez de ambas partes. Es aquel momento en el cual la pareja asume el rompimiento, o la aceptación y resolución de los conflictos para la maduración de su lazo." poco mas allá de esta definición, la canción incita a entrar en razón, no solo para con uno mismo, también con nuestra pareja, pues termina siendo esta quien lleva parte de la carga emocional y psicológica, digna obra para una pareja que está al borde del quiebre, pues en todo momento, tanto en el amor y en la guerra, es renovarse o morir.
Mictlán:
En base a la experiencia del artista, remontando a tiempos donde trabajaba en un hostal, habla sobre como a pesar del cansancio y la fatiga, aún queda algo de tiempo para hacer lo que le apasiona, a un alto coste, sacrificando tiempo y dejando de lado, aplazando o descartando ideas, o cosas que se tenían planeadas a mediano y largo plazo, en un espacio poco favorable e inclusive despreciable, pero siempre con la frente en alto, luchando contra la adversidad con tal de triunfar, de jamás rendirse y no dejar que sea la rutina quien te devore.
Sabiduría y Devenir:
Esta canción es un deseo, un anhelo desde lo más profundo del alma, el querer sacrificar y desechar, con todas las ganas del mundo, las cosas que no llenan a la misma alma, ignorar y restarle completamente la importancia a lo que dirá o pensará la gente, de hacer con excelencia lo que se desea y la necesidad constante de aprender más sobre uno mismo y el entorno que nos rodea, para poder hacer todo (o al menos, la gran mayoría de lo que se desea) de la manera correcta.
